Honos 247. Entre la comprensión y la explicación: diseñar en el tiempo de lo generativo
La Reflexión
Entre la comprensión y la explicación: diseñar en el tiempo de lo generativo
La práctica de diseñar, en su esencia más profunda, siempre ha sido un ejercicio de navegación por la incertidumbre. Los diseñadores y diseñadoras abordamos los problemas con un enfoque de evolución continua, donde problema y solución se desarrollan simultáneamente, como las caras de una relación que se construye mutuamente. Este modelo, profundamente interactivo y exploratorio, encuentra su fundamento en la idea de que comprender el problema y encontrar la solución son procesos interdependientes e indisociables. En esta metodología, las soluciones candidatas no son nunca respuestas definitivas, sino prototipos aproximativos que comportan concordancias particulares con el problema. Cada propuesta revela un nuevo ángulo, una nueva capa de complejidad, que posibilita enfocar la comprensión del problema y la solución del mismo con una apertura distintiva. Este ciclo continuo es sustancialmente un proceso heurístico que refleja la complejidad de los sistemas y los lenguajes en los que opera el diseño, y donde la adaptación y la retroalimentación constante son claves para su desempeño.
Esta experiencia del diseñar, así expuesta, se relaciona estrechamente con el modo en el que Wilhelm Dilthey usaba el término “comprender” (Verstehen). Diseñar, al igual que comprender, implica una relación genuina, casi artesanal, que requiere paciencia, escucha activa y un profundo compromiso con el problema. Es un acto de involucración plena, de habitar el problema y de permitir que este aporte tanto como las propias soluciones propuestas. En este modo de hacer, el mismo acto de diseñar se convierte en un medio para comprender aquello que se diseña. Cada iteración, cada pequeño ajuste, es un paso más, no tanto hacia una solución única, como hacia el conocimiento profundo del problema.
En la actualidad, quienes nos dedicamos al diseño y no solo nosotros, nos enfrentamos a un cambio metodológico que, de volverse mayoritario, podría sustituir al paradigma actual de diseñar como “comprender”. Sucede que los modelos de inteligencia artificial tipo ChatGPT o Genimi ofrecen una mecánica de juego diferente: una dinámica de pregunta y respuesta. En lugar de una coevolución interdependiente de problema y solución, lo que se propone es un intercambio disociado y de tipo input/output. Del lado humano se plantea una explicación del problema elaborado en forma de comanda y, por su parte, el modelo artificial devuelve una propuesta explicada. Este flujo, aunque poderoso en su eficiencia, carece de la profundidad relacional que caracteriza el proceso de diseñar entendido como “comprender”.
Los modelos generativos, con su capacidad para producir soluciones inmediatas y aparentemente completas, reflejan un enfoque más cercano a lo que, en correspondencia al “comprender”, Dilthey llamó “explicar” (Erklären). Explicar implica analizar, descomponer y presentar soluciones de manera estructurada, pero sin necesariamente establecer una conexión profunda con el problema. En este modo, lo que se aprende no es a comprender mejor la incógnita, sino a alcanzar una resolución. Ir afinando la explicación del prompt, saber hacer mejor la comanda, no implica ahondar en las complejidades del problema, sino dominar la técnica de interactuar con un modelo en concreto para obtener de él respuestas más satisfactorias, más convenientes. El diseño como perfeccionamiento del uso de la herramienta y no como comprensión reflexiva del problema. Este enfoque, aunque aparentemente útil, difiere radicalmente del acto de diseñar como un medio para explorar y descubrir. En el modelo generativo, quien diseña explica el problema y el modelo explica la solución. La relación es entre explicaciones y se da en ausencia de cualquier comprensión.
Nicolas de Cusa, teólogo y filósofo del SXV, a quien se conoce como el padre de la filosofía alemana, proponía una vía diferente. Para el de Cusa —cuya intención última era la de hablar de Dios, pero no nos vamos a meter ahí—, la distinción esencial era entre complicatio y explicatio. Es decir, entre complicación y explicación. En su caso, lo complicado caía del lado de lo plegado, de lo unificado; así como lo explicado, del lado de lo desplegado, de lo extendido. En referencia a la geometría, ponía un ejemplo que ilustra bien esa distinción. Explicaba en su obra cumbre La docta ignorancia que el punto era la complicación de la línea y la línea la explicación del punto. Si nos llevamos esta distinción al ámbito del diseño, en un primer momento, pudiera pensarse que diseñar implicara una labor similar a la de explicar el punto para hacerlo línea, pero si profundizamos, si miramos más de cerca el proceso de diseñar, vemos que en muchas ocasiones nuestra labor se asemeja más a la de llevar una línea explicada a la unidad de un punto. De ahí que tantas veces en diseño, menos sea más y que diseñar un punto sea más complejo que diseñar una línea. Por muy contra intuitivo que parezca, en diseño, no siempre un punto precede a una línea.
De todos modos, y aunque pueda sonar equidistante, quizá no haya un solo método de diseñar. Quizá haya quien diseñe por la vía de la explicación y quien lo haga por la de la comprensión o la complicación. Quizá, ahora más que antes, haya que afirmar aquello que sostenía Paul Feyerabend sobre el método científico: “soy profesor de la asignatura de método científico y tengo un problema: no existe el método científico.” Quizá, en el diseño también impere ese anarquismo metodológico, tan líquido y propio de nuestro tiempo.
Los enlaces
→ Las mujeres pioneras del diseño de autos
En este post de Dosis de diseño, se aborda la historia de las mujeres que marcaron un antes y un después en el diseño automotriz, una industria tradicionalmente dominada por hombres. Un recorrido inspirador que pone en valor su visión y legado en un sector tan técnico como creativo. Me ha descubierto nombres que desconocía por completo. Muy recomendable.
→ Hotel Regina
El estudio Dennis detalla en este proyecto su trabajo de rediseño para el Hotel Regina, un clásico de Barcelona. La propuesta combina modernidad y tradición, destacando por su enfoque en la tipografía (los números son una maravilla) y los elementos gráficos que reflejan la personalidad única del hotel. Un caso inspirador de cómo el diseño puede reinterpretar la historia sin perder su esencia. Por favor, más rediseños así: más evoluciones y menos revoluciones neutras.
→ La lluvia cambió mi vida, pero yo estaré bien
Enrique Rubio comparte en esta publicación de LinkedIn cómo ha llevado la marca Rubio (si eres de mi generación y español, aprendiste a escribir con sus cuadernillos) a evolucionar manteniendo sus raíces. Bajo su dirección, la emblemática firma de cuadernos ha apostado por la innovación en diseño sin perder de vista el legado que la ha convertido en un referente educativo. En Rubio son de pensar que educar es acompañar y han tenido una iniciativa muy bien pensada para estar cerca de los niños que han padecido los efectos de la DANA en Valencia. Si tienes peques en casa, échale un ojo.
→ The best movie posters of the year 2024
El diseñador y escritor Daniel Benneworth-Gray repasa el año en cartelería de películas, destacando sus diez carteles favoritos en 2024. Quizá este año ha estado la cosa más floja en carteles de cine. De los que pone, me quedo con el de Alien: Romulus, pero echo en falta en la lista el póster de La habitación francesa en Francia. ¿Incluirías algún otro en la lista?
→ Math Match
Jonathan Chacón (compañero en Cabify) comparte en esta publicación de LinkedIn una app para iOS diseñada por él para hacer las matemáticas más accesibles. La aplicación incluye mejoras en la presentación y navegación de contenido matemático, facilitando su uso tanto para estudiantes como para profesionales con discapacidades visuales o motoras. Diseñada para personas con baja visión, sordera, sordoceguera, e incluso para quienes no pueden tocar la pantalla, gracias a un sistema que reconoce la voz del jugador. Una iniciativa clave para avanzar en la inclusión educativa.
→ Sandisk logo
Creative Bloq analiza en este artículo el rediseño del logo de SanDisk, que sigue una tendencia reciente de diseño, no exenta de polémica. Si bien muchas marcas han ido por el camino del blanding, por la ruta de las sans grotescas; otras se han rediseñado en un estilo más complejo que pone peso, no ya en la legibilidad, sino en la memorabilidad. Así, marcas como KIA, Nokia, y ahora SanDisk, construyen su identidad visual desde la complejidad de sus formas, en un intento de pregnancia en la mente del consumidor, no desde la facilidad de lectura de su nombre, sino desde la huella de la imagen. Una reflexión interesante sobre cómo las marcas gestionan la innovación gráfica y la percepción pública en sus identidades visuales.
Ya somos más de 6600 y 8 subscritores de pago. Si te está gustando y quieres contribuir para que pueda seguir escribiendo, puedes actualizar tu plan de suscripción.
Gracias a las más de 190 personas que me apoyáis en Ko-fi. Me habéis invitado ya a 606 cafés y amontillados ¡Me va a dar algo!
El número #247 de Honos ha sido escrito mientras escuchaba:
Heard on Tour — Max Richter
Se despide con una sonrisa honesta, Máximo, diseñador, aprendiz de newslettero y os deseo felices fiestas y que tengáis un cambio de año maravilloso.
¡Salud y diseño!
También- Gracias por compartir el enlace musical. Es el estado de ánimo adecuado que necesito en este momento, quemar el aceite de medianoche... También veo que el artista vendrá pronto a mi ciudad... interesante...
Buenos puntos sobre la IA...