Honos 290. Frente al vértigo, criterio

La Reflexión

Frente al vértigo, criterio

El vértigo no aparece cuando uno está cayendo, sino justo antes. Cuando el cuerpo todavía está en su sitio, pero ya ha entendido que el equilibrio va a tambalearse. El diseño hoy parece encontrarse en ese instante previo. Nada ha entrado en caída, pero casi nada permanece quieto.

Durante años nos hemos movido con cierta comodidad dentro de límites reconocibles. El diseño de producto por aquí, el product management por allá, el copy en su territorio, el ingeniero y el de research en el suyo… roles, herramientas, silos y responsabilidades bien delineadas. Había fricciones, por supuesto, pero también una coreografía relativamente estable. Cada cual sabía cuándo entrar en escena y cuándo retirarse. Ese escenario se ha desdibujado.

El vibe coding, las herramientas que permiten prototipar, escribir, decidir y construir casi al mismo tiempo, han acelerado algo que ya estaba en marcha: la mezcla de oficios, la superposición de gestos, la confusión fértil entre pensar y hacer. Ya no siempre se sabe si lo que uno está haciendo es diseño, producto, código… y esto genera vértigo. Sería ingenuo negarlo. Cuando los roles se diluyen, también se diluyen los refugios. Ya no basta con decir “hasta aquí llego yo”. Aparece un compromiso nuevo: el de tener que responder no desde una etiqueta profesional, sino desde el criterio: qué decides, qué priorizas, qué sumas cuando el problema no viene empaquetado para tu disciplina.

Lo remarco: lo que importa, lo que cimienta nuestra profesionalidad, donde reside nuestro valor diferencial frente a la respuesta artificial de la máquina, es nuestro criterio y no el refugio de nuestro rol. Estamos más expuestos que antes, pero yo veo algo profundamente fértil en esta intemperie. Porque cuando el rol deja de ser una coartada, el trabajo recupera una dimensión más honesta, menos defensiva, más adulta. Diseñar en este contexto no consiste tanto en ejecutar bien una función como en estar a la altura de una situación. Leer lo que ocurre, tomar decisiones con rigor y prudencia, asumir consecuencias. Zygmunt Bauman habló de lo líquido para describir un mundo donde las estructuras sólidas ya no garantizan estabilidad. El diseño no es ajeno a esa condición. Lo líquido nos exige más atención, más responsabilidad y más criterio. Cuando no hay carriles fijos, cada decisión pesa más. Cuando todo se mezcla, ya no hay excusas fáciles. En el fondo, el diseño, nunca ha sido una profesión que se ejerciese desde un perímetro seguro, sino una práctica que se encarna.

Yo no veo el vértigo como una señal de peligro, sino de crecimiento. Las cosas que realmente importan en la vida nunca han sido cómodas. Enamorarse, mudarse lejos, criar un hijo… crear algo propio siempre implicó perder pie durante un instante. Nuestra práctica profesional, el diseño, está entrando en esa fase: menos protegido, más expuesto, pero también más vivo. Nuestro reto no es cómo evitar el vértigo, sino cómo aprender a habitarlo sin pedirle al mundo que se vuelva firme para tranquilizarnos. Ahí, justo ahí, empieza algo interesante.

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Belleza, Libertad, Persona y Verdad

Decía Simone Weil que la atención es la forma más rara y más pura de generosidad. Quizá por eso la Filosofía, en su sentido más genuino, no consiste en acumular autores, escuelas o definiciones, sino en aprender a mirar. A forjar un criterio. A prestar atención y presencia a aquello que damos por sentado: la belleza que habitamos, la libertad que anhelamos, la persona que somos, la verdad que olvidamos.

El curso de “Filosofía como ventaja táctica” nace de una intuición simple: detenernos a examinar ciertos conceptos puede ser una herramienta poderosa para situarnos mejor, para decidir con mayor libertad, para ganar ventaja, para crear con más conciencia.

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Los enlaces

→ De diseñador de interfaces a diseñador de decisiones

Muy en la línea de la reflexión de hoy, esta charla que David Martin (Velada y Lovableprompts) ofreció esta semana y organizada por Interactius. Si queréis ver cómo se aterriza en lo concreto y en ejemplos hacia dónde parece ir la profesión de diseñador de producto, te animo mucho a que la veas porque David lo cuenta excelente.

→ Supa colors

Posiblemente, la herramienta que, de haber existido, me hubiera ahorrado mucho tiempo hace unos meses cuando rehice la paleta de color de Cabify. Supa Colors pinta genial.

→ Sistemas de diseño para la era de la IA

Un repositorio curado por personas sobre sistemas de diseño con la mirada hacia la IA. Solo lo podía hacer Shift+R, es decir, Raúl Marín. Me gusta especialmente que atribuye el crédito a las personas que contribuyen al repositorio. Al ser hecho por personas, pone en valor el criterio, que como os decía, es lo que nos diferencia. También me mola que esté construido con herramientas como Figma Make y que cuenten cuantas horas y créditos les ha llevado hacerlo.

→ Los caracteres ASCII no son píxeles

Hay algo hermoso en mirar un problema que todo el mundo da por resuelto y decir "esto podría hacerse mejor". Alex Harri se propuso demostrar que el arte ASCII generado por ordenador podía ser mucho más nítido si, en lugar de tratar los caracteres como simples píxeles, se respetaba su forma. El resultado es un artículo técnico que es también un ejercicio de cuidado artesanal: vectores de 6 dimensiones, mejora de contraste direccional y una obsesión por los bordes nítidos que da gusto ver. De esas cosas que te hacen pensar que siempre hay una capa más de detalle esperando a quien quiera mirar.

→ Butterick sobre el copyright de las fuentes

¿Son las tipografías digitales protegibles por copyright? Matthew Butterick, tipógrafo y abogado, dice que probablemente no. Un análisis riguroso que desmonta décadas de leyenda urbana en la industria.

→ Un siglo de gráfica italiana en un solo lugar

Hay países que entienden el diseño como parte de su identidad cultural. Italia es uno de ellos. El Archivio Grafica Italiana reúne casi un siglo de trabajo gráfico italiano: de Munari a Vignelli, de Pintori a Noorda, de Huber a Lupi. En un archivo navegable por décadas, diseñador, estudio o cliente. No es solo un repositorio de imágenes bonitas: es una lección de historia sobre cómo un país construyó un lenguaje visual propio. De esos sitios para perderse durante horas y salir con los ojos más educados.

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Gracias a las 199 personas que me apoyáis en Ko-fi. Me habéis invitado ya a 658 cafés y amontillados ¡Me va a dar algo!

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Curso de Filosofía como ventaja táctica en Barcelona. Un equipaje para el largo plazo que te sitúa en una posición de ventaja frente al impulso y al pensamiento de atajos.

El número #290 de Honos ha sido escrito mientras escuchaba:
Gala i Ovidio — Un final que parece un principio

Se despide con una sonrisa honesta, Máximo, diseñador, aprendiz de newslettero y… venga, que tengo que hacer lentejas, que eso sí que no lo hace la IA

¡Salud y diseño!